Мы никогда не задумываемся, когда говорим о празднике, приглашаем на праздник… А сколько скрыто неизведанного, тайны за этим замечательным словом – праздник. В нем красота, нежность, добрые звуки музыки и, конечно, трудолюбие и влюбленность в свое дело тех людей, которые создают это прекрасное действо во Дворце творчества детей и юношества.

Для Дворца праздник – это повседневная жизнь с обыкновенными заботами. Все, что красиво, торжественно, необычно – это праздник.

Без праздника во Дворце буднично, поэтому педагоги и сотрудники, собираясь творческими группами, думают, как создать несозданное: спектакль, как праздник; концерт, как праздник; игру, викторину, любую форму детской деятельности, как праздник.

И все это сливается в одно – в праздничную культуру Дворца творчества детей и юношества г. Петрозаводска. Праздничная культура Дворца создавалась годами, десятилетиями.

Для создания дополнительных возможностей в самореализации ребенка и взрослого во Дворце творчества работает программа “Отдых”. Это комплексная интегрированная, единая, доступная программа для всех структур Дворца творчества детей и юношества. Программа “Отдых” направлена на развитие единого процесса сотворчества ребенка, педагога и родителя, она дает дополнительную возможность для самореализации личности в свободное от образовательной функции время. Программа призвана помочь личности воспринимать прекрасное через массовое действо, игру, театрализованное зрелище. Реализует программу педагогический коллектив Центра праздничной культуры при содействии лидеров структур и детских коллективов Дворца.

Используя возможности историчности, идеи педагогов и воспитанников, общие взгляды на проблему “Праздник”, появилось предложение обсудить комплекс мыслей на педсовете.

Вопросам праздничной культуры был посвящен Большой педагогический круг (педсовет) под названием “Праздник во Дворце”. Проблемы образовательного потенциала праздника, ценностей, форм проведения, разнообразия видов пытались разрешать в ходе работы.

Особенно волновали вопросы: ребенок в празднике; праздник в ребенке.

Участие в празднике – это возможность реализовать ребенку, подростку – воспитаннику Дворца свои детские возможности, это шанс успеха. Это возможность сопереживать другому, радоваться успеху всем вместе. Праздник, участие в нем – это признание личности, создание условий для успешности нашим воспитанникам.

Дети на празднике во Дворце выступают как актеры, зрители, полноправные участники праздничного действа. А искусство педагога – так организовать праздничную деятельность, чтобы не эксплуатировать детский труд, детское творчество, а быть в празднике вместе, в праздничной АТМОС– ВЕРЕ, создать диалог сотворчества для реализации дара-успеха воспитанника Дворца и участника праздника. На педсовете ценности праздника были рассмотрены в образовательном, культурном, профессиональном, эмоциональном аспектах, представлены работами на осмысление многих понятий (модель праздника во Дворце, пути решения проблем по организации и проведению праздничных мероприятий). Вдохновляет то, что педагоги приняли Праздник, как одну из идей Дворца.

Только за последние три года на больших праздниках, которые проводят в концертном комплексе Дворца побывали более 100 тыс. детей и взрослых г. Петрозаводска. Счастье – сделать любое массовое действо праздничным, ярким, незабываемым, которое объединяет всех – и детей, и педагогов, и их родителей.

Это делают режиссеры Дворца творчества – Полнякова Людмила Михайловна, Янина Елена Евгеньевна, Соловьева Татьяна Юрьевна.

Детские праздники, концерты, созданные ими:

• Дворец – наш творец;
• Солнечная капель;
• В гостях у Карлсона;
• В семье первоклассник;
• Наш дом – планета Земля;
• Ритмы молодости;
• В царстве государевом;
• Остров ха-ха-тания;
• У нас на дворе;
• Нам рано жить воспоминаниями.

Праздники не похожи один на другой. И возраст участников от 3 лет до 18 лет и старше.

Особая деятельность педагога-организатора, режиссера – это создание во Дворце особой праздничной культуры, которая дает возможность ребенку для самовыражения своей яркой индивидуальности. Дворец – это уникальная среда для развития творческого потенциала ребенка, вовлечение его в творческий процесс, как основного участника этого процесса. Ребенок самоопределяется в выборе занятий, увлечений. Но у него всегда есть возможность самореализации во Дворце, момент встречи с праздником.

Дети – дарители праздника – это главная его составляющая.

Ребенок – артист дарит чудо и сверстникам, и взрослым. Дворец дает возможность ребенку пройти основные фазы жизнетворчества: самоопределение, новые эмоции, открытия, чувства, желания, талант, индивидуальность и неотразимость. Задача режиссера: создание волшебства, чуда.

Необходимо:

• помочь ярче выразить способности ребенка, его индивидуальность;
• открыть новые грани таланта;
• познакомить с творческим процессом, разнообразием жанров искусства и дать возможность участвовать в этом процессе вместе с друзьями;
• научить сопереживать и радоваться успехам других в процессе сотворчества.

Режиссеры создают единое действо, в котором ребенок в унисон со своими одномышленниками живет и растет, чувствует себя творцом праздника

Важные слагаемые успеха в подготовке и проведении праздника – это педагоги Дворца – сотворцы, руководители художественных коллективов, а также родители и дети.

Очень важна помощь родителей – это “домашние” репетиции, пошив костюмов, декораций, спонсорская помощь. Праздник получится, если педагог отточил сценическое мастерство воспитанников, сплотил всех вокруг идеи, научил взаимовыручке, поддержке и дал новый этап переживаний, богатый спектр ощущений, эмоций, стимул к творчеству в будущем. Ребенок-зритель тоже полноправный участник праздника Дворца.

В процессе праздника формируется зрительская культура.

Семейные праздники во Дворце – это любимая и близкая форма встреч с семьями г. Петрозаводска.

Режиссеры Центра Праздничной культуры Дворца Полнякова Л.М., Янина Е.Е. проводит семейные праздники с учетом социального заказа города.

Огромный пласт работы при подготовке праздника - это индивидуальная работа с детьми, трудоемкие репетиции. Для создания красоты, творческой атмосферы праздничного события немаловажно и художественное, музыкальное, световое оформления, костюмы, работа инженера сцены, администратора зала и реклама, которая помогает собрать заинтересованного зрителя и проинформировать город о Дворцовых праздниках, юбилеях, сказках, конкурсах, вечерах.

Все это делают художники–постановщик Атраментова Г.М., главный художник Дворца Атраментов Ю.М., инженер сцены Рабачев В.А., звукооператор Воронцов Н.В., осветитель Тимбаев А.П., администратор зала Томилова Л.И., костюмер Гришина А.Г.. педагог-организатор Матвеева Л.А.

Мир чудес г. Петрозаводска в праздниках Дворца. Это

- городской конкурс авторских проектов, Диско-шоу программ среди тинэйджеров “Супер-шоу-99”, фестиваль “Творим Моду”, хоровая ассамблея “Лаулу”, фестивали духовой музыки “Серебряные звуки”, танца - “Кижские купола”;

- городская ассамблея “Белый ветер”;

- городской фестиваль детского художественного творчества “Содружество”, городской бал выпускников, “Звездный час - 100 лучших школьников г. Петрозаводска”, праздник призывников;

Вместе с художниками Дворца, руководителями коллективов и воспитанниками рождается сказка, тайна, волшебство на прекрасной сцене Дворца и концертном фойе – это и Новогодние представления, в которых в основном участвовали художественные коллективы: ансамбль “Радуга”, руководитель Макурова И.А. в спектаклях “Машенька”, “Звездный мальчик”, “В дремучем колючем”, “Волшебный сон”, ансамбль “Сезон надежд”, руководитель Корыпаева О.Д., театр-студия “Атриум”, руководитель Арифметикова О.А., студия “Пластилин”, руководитель Самойлов А.М., ансамбль “Созвездие”, руководитель Вахтеров Н.Г.

Традиционные праздники Дворца, посвященные Дню рождения нашего замечательного Дворцового Дома: “Радуга на ладонях”, “Пир культур”, а также Юбилейное Радужное гулянье.

Праздничное сотворчество, содружество, сотрудничество во Дворце продолжается в праздниках, концертах для ветеранов Великой Отечественной войны, труда, малолетних узников концлагерей, ветеранов педагогического труда.

Мы рады видеть жителей г. Петрозаводска на праздниках во Дворце творчества детей и юношества.

Если жизнь – игра, то в театре учат жить. Ольга Арнольдовна Арифметикова – педагог дополнительного образования, художественный руководитель и режиссер театра-студии "Атриум" Дворца творчества детей и юношества. Почти семнадцать лет. Позади – множество разных спектаклей: “Белоснежка и семь гномов”, “Снежная королева”, “Вниз по волшебной реке”, “Сказка о царе Салтане”, “Гори, гори ясно!”, “А может, не было войны...”, “Винни Пух и Все–Все–Все”...

Когда-то Ольга Арнольдовна спросила себя, кто она прежде всего: педагог или режиссер? Тогда захотелось ответить: в одинаковой мере и тот, и другой. Но время ответило – больше педагог. Когда режиссер готовит постановку нового спектакля, педагог размышляет: сможет себя в нем выразить Саша или Лена, что даст та или иная роль Кате, Жене, Маше?..

– Мой принцип таков: "Ребенок – это цель, а театр и спектакль – лишь средство".

В театр "Атриум" приходят все желающие, ограничений нет. Кроме возрастных. В студию набирают ребят с девяти до одиннадцати лет. Здесь юные актеры занимаются два-четыре года, а затем – их первый выход на сцену. Сначала дрожат коленки. Потом начинается жизнь.

Ольга Арнольдовна подчеркивает, что драматическое искусство требует и особой подготовки зрителя: нужно уметь слушать, видеть, думать и сопереживать.

– Предмет моей гордости в том, что никто из моих выпускников не пытался поступить в театральный институт. Пусть лучше они будут хорошими врачами, учителями. И чуткими зрителями.

Можно утверждать, что, пройдя театральную школу Арифметиковой, ребята не позволят себе во время спектакля выйти из зала, оскорбив этим актера. Ведь они, как никто, будут ценить его тяжелый труд, чувствуя и сопереживая. Это и значит прикоснуться к искусству – научиться смотреть и при этом видеть, слушать и при этом слышать.

Искусство рождается в диалоге, общении, чувстве партнера. Театр – это работа коллектива. А как научить ребят работать вместе, ведь они очень разные? Идёт подготовка этюда. В мини-группе, где не более четырёх человек, – все лидеры, все режиссеры. Один хочет сделать так, другой – иначе. Энергии много, а выхода нет. Этюд не получился. Нужно обсудить, исправить ошибки, разобраться. Разбираются вместе с Ольгой Арнольдовной. И в следующий раз работают той же группой. В играх, специальных упражнениях она ставит ребят в ситуации, когда нужно быть заодно, суметь договориться. Как в жизни, как в семье.

Семьей театр и стал. Сейчас у О. А. Арифметиковой 40 детей. И каждый – со своими достоинствами и недостатками. И каждый – личность. И жизнью каждого нужно жить.

В этом – высший пилотаж педагога: когда во времени и пространстве стирается граница между личной жизнью, домом и работой, когда после занятий бежишь по магазинам искать костюмную ткань для нового спектакля "Кот в сапогах", когда постоянно решаешь какие-то театральные проблемы, что-то изобретаешь.

– Я постоянно нахожусь в состоянии “придумывания”. И утром, и днем, и вечером.

В этом году Ольга Арнольдовна решила приглашать старших ребят на занятия к младшим. И в театре случилось "горе": пропал первый клубный день "Давайте познакомимся". К моменту, когда нужно было представить младших и старших друг другу, все оказались знакомы. И более того – успели подружиться. И вечерние звонки от родителей, что юные актеры засиделись друг у друга в гостях, – большая радость для неё.

А на репетициях доставляет радость, когда ребята начинают хулиганить... творчески!

– Иногда появляются такие придумки и находки! Бывает много энергии – и впустую. А бывает творческий азарт!

Это и есть свобода творчества. Часто школа, родители сковывают детей, а театр раскрепощает. Цель педагога – не перевоспитать, а развить природные способности, помочь им раскрыться.

Впереди – новые роли и новые спектакли. Впереди – вся жизнь. А о прожитом Ольга Арнольдовна не жалеет: “Пока не могу сказать, нашла ли я себя, но что не потеряла – это точно”.

Я занимаюсь в театре с пяти лет. “Новогодняя скоморошина” - моя первая премьера. Моя мама шила к ней костюмы.
Вторая премьера, в которой буду участвовать я, называется “Белоснежка и семь гномов”!..

Ещё в садике мы ставили много представлений: для ребят, для родителей. В школе я участвовал в сценках для первоклассников. Мне это очень нравилось и захотелось играть в театре.
В октябре 1996 года моё желание исполнилось. Как я был рад, что попал в театр и в спектакль “Вниз по Волшебной реке.” Я играл роль боярина и богатыря...

...Моя давняя мечта о занятиях во Дворце творчества наконец-то исполнилась в сентябре прошлого года, когда я вместе с мамой пришёл на просмотр в театральную студию. Во Дворце было очень оживлённо, много девчонок и мальчишек пришли в этот сентябрьский денёк испытать своё счастье, и я был в их числе. А когда я услышал от Ольги Арнольдовны, что принят в основной состав театральной студии, моей радости не было предела. И для меня началась интересная, увлекательная работа...

       Я пришла в Театр - студию хмуроватым сентябрьским днём 1990 года. Сомнения грызли мою душу: а примут ли?
       Долго - долго я металась и бродила в нерешительности под дверью теперь уже родного 71-го кабинета. Из - за загадочной двери доносился нестройный хор юных голосов, с завидным постоянством повторяющих одну и ту же распевку вот уже в 15 раз. Периодически дверь распахивалась и из кабинета вылетала деловитая блондинистая дама в джинсиках, с хвостиком, кипой бумаг и секундомером. Мне в голову не могло придти, что это и есть режиссёр! По моим тогдашним понятиям, режиссёр – это кто-то в наглухо застёгнутом классическом костюме, больших роговых очках, с толстой книгой и под классическую музыку. А тут!.. Полное противоречие! И какое отношение к театру имеет секундомер?! И почему полуспортивная форма одежды?
       И тем не менее Ольга Арнольдовна (а это была именно она) оказалась режиссёром. В очередной раз проносясь мимо, она мимоходом спросила: “Ты не ко мне?” и получив смущенный ответ, что я, собственно, “хотела записаться в кружок”, она распахнула передо мной дверь 71-го кабинета и сказала: “Так надо было сразу заходить, чего же ты?” Никто не собирался заставлять меня читать басни и стихи, а именно это вызывало бурю страха. Мои данные просто вписали в карточку, объяснили, когда и в чём приходить, и...

       И начались будни. Оказалось, что никто здесь не торопится надевать на меня хрустальные туфельки и выпускать на сцену в роли Золушки; вместо этого предлагалось правильно носить кубы, падать со стульев и изображать из себя мебель, посуду и зверей. Мой голос, который лично меня полностью удовлетворял, оказался непоставленным, тихим и тонким из-за того, что говорила я “на связках”, а не на чём-то там ещё. Выяснилось, что при ходьбе я “брыкаюсь”, пою исключительно “не в ту степь” и вообще больше склонна любить “себя в искусстве”, а не “искусство в себе” (умение, например, жертвовать элементами своей внешней привлекательности ради общего дела...)

       Первый год в Театре прошёл под знаком большой работы над собой и слёз в подушку... У меня решительно ничего не получалось. Как бы я не старалась - это было хуже, чем у других. Удивляюсь, как меня не уволили? Ангельским терпением обладала Ольга Арнольдовна. Ещё в тот год случилось одно знаменательное событие. Я сидела в зале на прогоне спектакля “Снежная королева”... и пребывала в состоянии полнейшего восхищения. Меня восхищало решительно всё... Крутящиеся объёмные декорации. Свет, превращающий сцену то в снежную равнину, то в дремучий лес. Музыка - веселящая, угнетающая, вселяющая надежду. И то, как плакала Герда, пытаясь расколдовать Кея... За два часа сидения в тёмном зале я... влюбилась в сцену, свет рампы, даже в то, как Ольга Арнольдовна вскрикивает: “Так, здесь всё меняем!” и устремляется на сцену, чтобы сделать что - то ещё совершеннее...

       Несмотря на вспыхнувшую любовь, у меня по - прежнему мало что получалось, но... теперь было, ради чего упорствовать, и были силы.

        Итак, “карьера” моя пошла по нарастающей, хотя и не так стремительно, как хотелось бы. Во времена “Снежной королевы” я продавала программки и билеты. В спектакле “Кошкин дом” я уже была на сцене! В роли мебели! А потом - о чудо! - мне доверили играть Котёнка! Потом была Ромашка, Белоснежка...

      Но апофеозом для меня была, конечно, “Сказка о царе Салтане”. Те пять человек, которые в ней заняты, знакомы уже, минимум, пять лет и сам процесс репетиций был просто... песней, чтоб не сказать больше. Мы придумывали всё на ходу, переделывали по 15 раз, веселились над двусмысленностью пушкинских строк. Ольга Арнольдовна от хохота вжималась в своё дряхлое кресло, серьёзно угрожая его дальнейшей жизни в искусстве и никак не могла заставить нас посерьёзнеть... Сам спектакль тоже был песней, уже хотя бы потому, что костюмы были вытканы талантами художника и модельера на чистейшем энтузиазме. В подбор и запись музыки режиссёр и звукооператор вложили всю душу и тем самым придали действию на сцене новые пикантные оттенки.

      Вообще, оглядываясь на годы в театре, больше всего вспоминаются даже не спектакли, а репетиции. Спектакли - лишь мгновения, а закулисная жизнь куда богаче. Вспоминается таинственная процедура “посвящения в студийцы” - шесть лет назад “посвящали” меня, а вот уже два года посвящаю я. Вспоминаются праздники с играми, танцами, шутками, поездки...

       Что дали мне почти семь лет занятий? Множество положительных результатов в самых неожиданных областях жизни. Например - первый раз накрасила ресницы и губы я именно для выхода на сцену (вызвав лёгкое недомогание мамы и бабушки). Но прямо здесь же, тогда же меня научили не злоупотреблять макияжем и правильно его накладывать. Половина городов, в которых я побывала - это места наших гастролей.

       А по какой шкале оценить избавление от неуверенности в себе? Ненавязчивое развитие внимания, памяти, воображения и фантазии? Умение работать в коллективе – доверять, прислушиваться, быть лидером, подчиняться, искать компромиссы?.. Семь лет назад я думала, что работа актёра - это работа над ролью; теперь понимаю, что это, прежде всего, работа над собой. Вытаскивание из себя всего самого лучшего и придание этому внятности и эстетичности для встречи со зрителем. Я научилась присматриваться, проживать чужие эмоции и с немалой долей правдивости представлять их смотрящими на меня.

      По-моему, результатов более чем достаточно. А положительных эмоций - и того больше.

Театр даёт уникальную возможность творить вместе, независимо от возраста, характера, знаний, умений... Главное, чтобы у всех было единое стремление. В нашем театре сложился тот самый разновозрастный коллектив, о котором столько писал Макаренко: старшие учат и опекают младших, а те, в свою очередь, своей неугомонностью, бурной фантазией и искренним интересом не дают старшим потерять детскую непосредственность и “встать на котурны”.

За годы существования театра-студии юные артисты приняли участие во многих дворцовских, городских и республиканских концертах, праздниках и фестивалях.

А чего только не было на наших репетициях, спектаклях, в поездках. Я очень люблю репетиции - эти сладкие “муки творчества”, когда мы вместе хулиганим, дурачимся, придумываем такие “штуки”, от которых дух захватывает. Или, наоборот, разбираем очень серьёзные проблемы, конфликты. Ребята раскрываются с самой неожиданной стороны. И как жаль, что не видят их в эти минуты ни родители, ни учителя. Ведь театр даёт возможность познавать не только окружающий мир, но и себя, открывая кладезь чувств, мудрости, энергии... Вот уже много лет я припадаю к этому животворящему источнику. Спасибо, мои дорогие, что вы у меня есть!

По инициативе Дворца творчества детей и юношества и Петрозаводской государственной консерватории начиная с 1986 года в г. Петрозаводске ежегодно проводятся конкурсы и фестивали юных музыкантов – исполнителей на духовых и ударных инструментах.

Вначале это были городские, затем – республиканские конкурсы.

В 1995 году была разработана программа “Серебряные звуки” (для Северо-западного региона России).

Она включает в себя трехгодичные циклы. Первый год – конкурс солистов, второй год – конкурс ансамблей, третий год – фестиваль духовой музыки с участием солистов, ансамблей, оркестров, а также выступление сводного детского духового оркестра.

В марте 2001 года закончился второй цикл программы “Серебряные звуки”.

Конкурсы проходят по определенным правилам с исполнением так называемых “обязательных произведений” и показа технического минимума (гамм и этюдов). С такой нагрузкой не все юные музыканты могут справиться, и поэтому в программе предусмотрено проведение в конце каждого цикла фестиваля.

Это более демократичная форма.

Здесь нет строгой программы, нет обязательных к исполнению произведений. Официально фестиваль – это окончание цикла, но, в то же время, для некоторых юных исполнителей он является и стартом, так как, испытав себя на сцене фестиваля, они включаются в конкурсную орбиту.

В первом конкурсе (в 1986 году) участвовало всего 11 исполнителей, а на III открытом фестивале, проходившем в марте 2001 года, на суд зрителей и жюри предстало свыше 150 юных музыкантов: 66 солистов, 24 ансамбля, 2 эстрадных и 5 духовых оркестров. В заключительном концерте сводный детский духовой оркестр фестиваля (95 юных музыкантов) исполнил интересную и сложную программу: П. Чайковский – “Торжественный марш”, Г. Синисало – дуэт Ильмаринена и невесты из балета “Сампо”, Россини – увертюра к опере “Севильский цирюльник”, В. Гаврилин – Каприс и Тарантелла из балета “Анюта” и “Танец с саблями” А. Хачатуряна из балета “Гаянэ”.

Конкурсы и фестивали “Серебряные звуки” – это большая школа для юных музыкантов, для их педагогов и концертмейстеров. Идет обмен опытом, обогащается педагогический репертуар. В конце каждого конкурса и фестиваля – обсуждение прошедшего, открытые уроки, семинары, прослушивания аудио- и просмотры видеокассет.

Юные музыканты имеют возможность побывать на мастер–классах у ведущих педагогов Карелии, профессоров Москвы и Санкт-Петербурга, приглашаемых для работы в жюри. Многие участники прошедших конкурсов выбрали для себя нелегкую профессию музыканта.

В настоящее время начал жизнь третий цикл программы “Серебряный звуки”. С 28 по 31 марта 2002 года пройдет конкурс солистов. В отличии от предыдущих конкурсов солистов, кроме традиционных трех детских групп – младшая, средняя и старшая - в нем будет представлена и юношеская группа (ее участники 1983-85 г. р.). Это позволит участвовать в программе “Серебряные звуки” учащимся музыкальных училищ и старших классов специализированных школ.

Проведение любого конкурса и фестиваля требует определенных финансовых затрат – аренда зала, работа жюри, проведение мастер-классов, полиграфическая, рекламная продукция и т. п.

Большую часть финансовых расходов, как правило, брало на себя Министерство культуры Карелии (Методический кабинет и Центр народного творчества).

Но полностью обеспечить финансовую поддержку программе “Серебряные звуки” министерство культуры не может. И поэтому, пользуясь случаем, хочу поблагодарить тех, кто нам помогал: Комитет по образованию Департамента социального развития администрации г. Петрозаводска, Карельский филиал Российского фонда культуры, фирмы “Кавказ”, ООО РТТ “Радиотехника” и другие организации и пригласить к сотрудничеству тех, кому небезразлична Карельская музыкальная культура, тех, кто хочет, чтобы в Петрозаводске чаще звучали духовые инструменты, духовые оркестры...

Министерство культуры Республики Карелия, Карельский филиал Российского Фонда культуры, Петрозаводский Дворец творчества детей и юношества, Петрозаводская государственная консерватория в период с 2002 по 2004 годы проводят конкурсы солистов (2002 г.) и ансамблей (2003 г.) юных музыкантов – исполнителей на духовых и ударных инструментах.

Итогом станет Фестиваль духовой музыки (2004 г.), в котором примут участие сводный детско–юношеский духовой оркестр, победители и призеры конкурсов солистов и ансамблей.

Приглашаем к участию в конкурсах и фестивале солистов, ансамбли, духовые оркестры из числа учащихся Детских музыкальных школ, общеобразовательных школ, школ-интернатов, учреждений дополнительного образования, клубов, частных музыкальных школ, средних специальных музыкальных учебных учреждений.

Биография духового оркестра начинается с 1937 года. Это один из первых коллективов Дворца пионеров г. Петрозаводска. Организатором и руководителем оркестра был замечательный музыкант - педагог Аркадий Андреевич Корольков. В состав оркестра входило 15 мальчиков, занимались они на медных духовых инструментах.

С 1947 по 1980 гг. оркестром руководил Фёдор Степанович Гадаев. С большой теплотой говорят о нём его ученики, а ныне ведущие музыканты Карелии - Б.А. Боков (кларнет), заслуженные артисты Карелии А.П. Качалов (кларнет), Ю.А. Абрамков (валторна), Д.Н. Иванов (труба).

Оркестр – непременный участник всех городских праздников. Коллектив успешно справляется с задачей пропаганды духовой музыки, способствует подъему детской музыкальной культуры Карелии.

С 1981 года оркестром руководит преподаватель петрозаводской консерватории Воробьёв Роман Фёдорович. В настоящее время оркестр преобразован в школу оркестровой игры, объединяющей более 90 юных музыкантов возрастом от 5 до 18 лет.

В программе обучения в коллективе - игра на духовых и ударных инструментах, музыкальная грамота, сольфеджио, ансамблевые и оркестровые занятия. Одновременно с репетиционной работой в коллективе проводится ознакомление кружковцев с основными формами музыкальных произведений и закономерностями их структуры, с содержанием музыки и выразительными средствами языка.

Учащиеся школы часто выступают на концертах в составе оркестра, ансамблей, а также как солисты. Высокий профессиональный уровень исполнительства учащихся школы не раз отмечался жюри различных конкурсов и фестивалей.

С 1986 года коллектив является инициатором городских и республиканских конкурсов и фестивалей, а также региональной программы “Серебряные звуки”.

В столице Республики Карелия – городе Петрозаводске, во Дворце творчества детей и юношества в 1988 году был создан Ансамбль танца “Созвездие”.

Сегодня более 200 детей занимаются в этом коллективе. Основное направление работы ансамбля – народный танец, но ребята изучают устное народное творчество, национальные обычаи и обряды, актерское мастерство, искусство вокала, современную хореографию и, конечно, классический и народный танец.

В программе Ансамбля – зажигательные игровые и сюжетные танцы, национальные танцы – карельские, финские, русские, а также целые фольклорные программы, подготовленные к праздникам Рождества, Масленицы, Троицы.

“Созвездие” – непременный участник всех республиканских и городских фестивалей и праздников. Ансамбль с успехом участвовал в международных фестивалях в Финляндии и Турции. Выступления “Созвездия” всегда интересны, поэтому так громко звучат аплодисменты зрителей и так много ребят желают танцевать в Ансамбле.

Руководитель Ансамбля - Николай Вахтеров
Балетмейстеры-постановщики - Наталья Вахтерова, Наталья Каширина
Концертмейстеры - Евгений Недошивин, Анатолий Кирилкин, Марина Павлова

Когда мне было шесть лет, мама привела меня во Дворец. Три года я занимался в группе “Рыжики”. А сейчас танцую в “Кузнечиках”. В нашей группе - очень дружные ребята. Когда у меня не получается движение в танце, то ребята не смеются надо мной, а поддерживают.

Но больше всего мне нравится наш руководитель Николай Гаврилович. Он добрый, веселый, справедливый.

Мы все вместе радуемся нашим успешным выступлениям, и неудачи переживаем тоже вместе.

Наш ансамбль - это сообщество, где нет соперничества. Часто танцевальные коллективы - это школа завистничества. Хочется, чтобы для детей общение в ансамбле стало школой доброжелательности. Здесь они приобретают опыт дружбы..., опыт неудачи... Ансамбль объединяет людей

Ансамблевые танцевания - это счастливое времяпрепровождение. Это компания. Это место, где ребенок защищен. Это благоприятная почва для развития ребенка, для общения. Это жизнь по людским законам добросердечности, по законам семьи. Это гастрольные выступления, дружба с другими ансамблями, жизнь в других семьях. Появляются новые “родственники”: дружат не только дети, появляется дружба взрослых. Это происходит через детей, потому что ребенок - эмоциональный потенциал семьи.

Гастрольные поездки - своеобразная учеба. Дети смотрят выступления других ансамблей - сравнивают, соотносят, учатся не завидовать, а находить и ценить хорошее в человеке. Наше “семейное жительство” дает возможность детям здраво размышлять, приобретать опыт дружбы, привязанности, любви. Мы радуемся, когда наши дети умеют дружить, умеют в поездке сдерживать капризы, прихоти. Это все – умение жить в коллективе. Ребенку хочется быть на сцене. Как будто ему хочется сказать: смотрите - это Я! Для малышей постоять на сцене - это событие. .

Танцевать на сцене - это возможность что-то сказать людям, открыться им: радовать, удивлять зрителей чувствами. Танец - это повод для проигрывания жизненных ситуаций... Танец - не всегда техника. Это умение высказать себя на сцене, способность выразить идею. Это не просто движения. Выступление на сцене должно трогать зрителя, волновать, тревожить.

Подготовка к концерту - это процесс накопления энергии, которую танцоры дарят залу, зрителям. Перед выступлением мы, педагоги, словами настраиваем детей, вдохновляем. У нас это называется разогрев. Танцевальные костюмы помогают войти в образ. И, конечно, музыка. Танцевальные движения, изученные на занятиях, наполняются внутренней энергией танцора, усилием его воли.

Детский образцовый коллектив ансамбля танца “Созвездие” петрозаводского Дворца творчества детей и юношества вернулся из Москвы с Всероссийского конкурса-фестиваля “Единство России” обладателем Гран-при и звания лауреата. Кроме того, творчество и труд детей и педагогов были оценены специальными дипломами “За сохранение фольклорных традиций и их современное прочтение” и “За раскрытие в хореографических постановках темы “Культура мира”.

Мнение жюри, в составе которого ведущие хореографы России,.. было единогласным: “Созвездие” — очень яркий, очень самобытный, профессиональный и зрелищный коллектив.

В конкурсе принимали участие 23 сильнейших детских хореографических коллектива из Москвы, Риги, Таллина, Рязани, но исполненные с воодушевлением и азартом петрозаводскими ребятами “Кассарейка”, “Песни Заонежья”, “Кругом-кругом” не оставили ни у кого сомнения — выступают победители!

Открытие конкурса проходило на сцене концертного зала им. П. И. Чайковского. Надо сказать, что она знакома петрозаводчанам. “Созвездие” уже несколько раз выступало на ней и всегда с неизменным успехом.

В 2001 году в художественной школе Дворца творчества состоялся первый выпуск. Пять лет назад, когда школа была образована, в Положении о ДХШ было определено, что:

“...Художественная школа Дворца творчества является формой художественного образования детей.

Работа школы основывается на самостоятельной учебно-творческой деятельности коллектива, а также на сотворческих связях с любыми другими коллективами Дворца.

Художественная школа - объединение студий, ставящих перед собой задачи: начального академического художественного образования, художественного просвещения, выставочной деятельности, а также поисков новых форм художественно-воспитательной деятельности, связанных с вышеперечисленными задачами...

В школе преподаются дисциплины:

• живопись
• рисунок
• композиция (декоративно-прикладная, станковая)
• история искусств
• традиционные курсы студий, входящих в школу”.

На выставке выпускников в 2000 году, во многих работах виден был неплохой академический “уровень”, разнообразие тем композиций и художественных техник (акварель, гуашь, масло, коллаж, монотипия и т.д.)

Вспоминая пять прошедших лет, понимаешь, что жизнь ребят в школе была интересной. Участвовали в выставках (городских, республиканских, российских), в том числе, достаточно необычных (выставка галерея “Липтон” в Москве); несколько лет участвовали в проведении художественно–археологических лагерей в Беломорске и на Бесовом Носу.

Успешно работающая в Карельском государственном краеведческом музее по сей день выставка “На пороге древнего мироздания” готовилась с участием наших ребят.

В принципе, нам кажется сейчас правильным направление педагогического процесса, которое было сформулировано в Положении о ДХШ таким образом: “...В школе реализуется замысел дифференцированного подхода к детскому художественному образованию, предполагающего постепенное создание, развитие и использование возможностей так называемой “развивающей среды”.

Сущность работы состоит в приобщении ребенка к разнообразию культуры, в получении им академического художественного образования (первой его ступени), а также дополнительного студийного образования (по выбору)...”

Детская художественная школа Дворца творчества организована в 1996 году. Сейчас в нее входят: студия ИЗО, студия керамики, студия художественной школы. Первый выпуск состоялся в 2001 году.

С 1997 года участники городских и республиканских выставок, конкурсов детского творчества.

1999 - 2001 год – участники снежных и ледовых скульптур в г. Петрозаводске. 2-е место в 1999 году.

1998 год – лауреаты фестиваля детского творчества в галерее “Липтон” в г. Москве.

С 1997 года художественная школа участвует в работе выездных лагерей на Беломорских и Онежских петроглифах.

1999 год – ученики школы участвуют в создании экспозиции выставки “На пороге детского мироздания”, развернутая в Краеведческом музее.

2000 год – участие в организации и проведении первого фестиваля первобытной культуры в городе Беломорске.

2001 год – совместное с археологическим клубом Дворца, театром моды “Илотар”, студией “Берегиня” и факультетом дизайна Славянского института, проведение лагеря-пленера на Онежских петроглифах. Выставка по результатам проведения лагеря открыта осенью 2001 года в Краеведческом музее.

В 2001 году на базе Интернет-центра Дворца организована студия компьютерной графики “Yellow dog”.

Студия компьютерной графики “Yellow Dog” – совместный проект художественной школы и Интернет-центра ДТДЮ. Автор и руководитель проекта - Сергей Александрович Трешкин, преподаватель художественной школы. В феврале 2002года прошла первая выставка компьютерной графики “Проба пера”. На выставке “Первая пятилетка” представлены несколько проектов студии: “Новогодняя открытка”, “Азбука”, “Календари”....

Программа курса компьютерной графики рассчитана на ребят 12-18 лет, занимающихся или закончивших художественную школу. Курс может быть интересным для людей, рассматривающих компьютерную графику как составляющую изобразительного искусства, которая “подчиняется” общим для искусства законам композиции.

Программа рассчитана на 3 года. На первом этапе предусмотрено ознакомление учеников с основными компьютерными графическими программами, ознакомление с графическим дизайном, алгоритм поиска дизайнерского решения

Последующие этапы предполагают развитие у учеников представлений о графическом дизайне как части современной культуры; способностей к самостоятельному художественному замыслу, собственных культурных интересов. В перспективе изучение программ компьютерной анимации и web дизайна.

16 апреля 2002 года в Выставочном зале Петрозаводска открылась выставка “Первая пятилетка”, которая является попыткой обзора пяти лет существования художественной школы, пяти лет работы преподавателей и детей, пяти лет программ и проектов, реализовавшихся в школе.

В экспозиции представлены небольшие персональные выставки нескольких ребят. Среди техник работ – акварель, гуашь, темпера, карандашный рисунок, рисунок пером, цветной карандаш, коллаж, компьютерная графика, монотипия, батик.

Основная цель педагога - культурное развитие личности ребёнка через самостоятельную культурную деятельность.

Когда-то жил один художник, писал пейзажи. Хорошо так писал, талантливо. А за-казчики приходили и каждый раз находили в его работах недостатки. И небо не совсем голубое, и лес не очень зелёный. И художник переписывал, исправлял. Надоело. И стал художник вписывать во все свои картины ЖЁЛТУЮ СОБАКУ. Приходил очередной заказчик и видел на картине не выдуманные им самим недостатки, а совершенно неестественное для пейзажа жёлтое существо. Заказчик и требовал убрать ЭТО. Что, художник легко и делал. А к самой картине претензий уже не было.

Такой вот маркетинговый, дизайнерский ход...

Елена Юрьевна УТКИНА – педагог дополнительного образования Петрозаводского Дворца творчества детей и юношества, руководитель секции спортивного ориентирования и туризма, мастер спорта по спортивному ориентированию.

Пишет хорошие, добрые лирические стихи.

*** Приезжайте, приезжайте В наше царство снежных сосен! Скал суровое безмолвье Вас сумеет покорить. Оставляйте, оставляйте Все проблемы и вопросы, Чтоб увидеть, как по снегу Солнца лучик пробежит. Как снежинка на ладошке, Сердце ваше пусть растает, И наполнится покоем Беспокойная душа. Приходите, забредайте... Пусть дороги заметает! Мы согреем ваши руки У вечернего костра. Разукрашенная ёлка На заснеженной поляне, Чай горячий остывает на ветру, Оставайтесь, оставайтесь Вместе с нами, вместе с нами В новогоднем заколдованном лесу! Вы увидите, что небо И зимою разноцветно, И приятней нет минуты, Чем войти с мороза в дом... Вот и сумерки, глядите, Опустились незаметно Не грустите, не грустите Мы ещё сюда придём!

*** Поговорим с тобою о любви. Оставим хлопоты, забудем про дела. Мне так нужны сейчас слова твои, Что я готова их сказать сама. Тепло руки любимой ощутив, Давай запомним чудное мгновенье! Вдвоём с тобой остаться хоть на миг - Какое это, право, наслажденье. Как в детстве,                     носом прислонясь к стеклу, Увидим дождь и мокрую дорогу... Давай продолжим детскую игру, Давай с тобой заблудимся немного. И, может быть, тогда сумеем мы Понять друг друга даже с полуслова. Поговори со мною о любви, Я к разговору этому готова.   Рис. М. Ильичева

Рис. М. Ильичева

*** Уходя - не уходи, останься, Возвращаясь - возвратиться не спеши, Узнавая - узнавай до тайны, Тайны нераскрывшейся души. Рядом будь - и всё ж на расстоянии, В плен возьми - и тут же отпусти... Я себя сама ещё не знаю, Я иду - но я на полпути. Улыбнись - задумчиво и грустно, Расскажи - чтоб я могла понять. У любви особое искусство: Принимая - что-то отдавать.

Михаил Валентинович Ильичев работает во Дворце творчества детей и юношества более десяти лет. По специальности - биолог. После окончания биофака нашего университета работал в школах городов Онега (Архангельская область) и Тихвина, где, кстати, начал вести секции самбо.

Работал рыбоводом в Карелрыбводе.

Во Дворце творчества ведет секцию самбо и клуб аквариумистов “Хемихромис”. Воспитанники Михаила Ильичева неоднократно становились чемпионами и победителями первенств Карелии и Петрозаводска по самбо, дзю-до, боевому самбо.

Увлекается (и является специалистом в этом деле !!!) разведением аквариумных рыб, играет на гитаре, хорошо поет, пишет стихи и песни, рисует.

В двадцать лет мы все считаем себя д’ Артаньянами. Четверка друзей гуляет по ночному городу, лето, и не гаснет заря. “Арамис” иногда крутит сальто, прямо на асфальте, у него хорошее настроение. “Атос” старается успеть его в этот момент сфотографировать. “Партос” (самый худощавый в компании) фотографирует как “Атос” снимает “Арамиса”. “Д’ Артаньяну” (друзья зовут его Факиром) просто весело...

В сорок лет “Д’ Артаньян” все в том же чине, ему задерживают жалование и вечно не хватает денег. Все еще остра шпага, но до смерти надоели Дворцовые интриги. Он не стремится покорять столицу и “...нет второй Констанции в мире...”.

Зато есть сотня маленьких “мушкетеров”, которые крутят сальто, у которых остры шпаги, которые пробуют “на зуб” столицу!

***

Хохочу: так легко не возьмешь,
Все равно прорвемся!
Аккорд кулака...
На баррикады, вперед! Огня!

Для того, чтобы стало светло,
Сорви занавески с зеркал
                   и протри стекло.

За тучами вдребезги солнце,
А пуля, какой это право пустяк.
Развернем знамена,
                       пробьем облака,

И дождь
зашелся кашлем в сто глоток,
И к морю рванулась река.

За бастионами в такт ударам грома - песня.
Очень важен запах грозы.
У ветра ответа просим,
А ждет ли нас кто-нибудь впереди?

Мы придем, только имя шепни
Сквозь ночной гром, ждем полночного зова.
И вот уже осень... Земля застыла,
Морозом скована, молит - скорей бы покров!
Мягкий полет сыча вдоль сосен не слышен,
А губы запомнили пьяный запах
                      пунцовых от счастья вишен.
Бубновый туз валетом побит,
                      сброшена масть,
Ивовый лист просился у ветки:
- Мама, пусти, я хочу летать!

Аккорд кулака - прорвемся!
За облаками солнце,
А ну-ка давай, в гору - вперед.
Из-под ног шарахнулось воронье,

Что назначено - не повернуть.
Если есть выбор - выбираю путь.
В дорогу немного, лишь бы успех,
Краюха хлеба, веселый смех;

Пощечина саваном на щеке подлеца,
Градом стесало весь грим с лица.
Пора бы бросить писать стихи, но...
Гроза, пожалуйста, их сбереги....

По глинистому броду босиком
Уходят старики,
а с ними – детство.
И нет морщинистой руки,
к которой когда-то
можно было прислониться,
И кажется, что так вот
и родился взрослым...

Растаял дым от печки...
И дым от дома,
он давно сгорел.
И нет скворечника...
Но странно,
сон меня согрел.

Что такое бал? Бал - это танцы, бал - это настроение, бал - это изысканность, бал - это вкус.

Бал - это определенная женственность.

Это красивое вступление в другую жизнь.

На мой взгляд, бал – это чудесный, необычный праздник, который предоставляет возможность посмотреть на себя по-другому и увидеть, открыть в себе нечто новое. Сам бал меняет стиль взаимоотношений между учителями и учениками.

На балу... нет некрасивых, нет невоспитанных, нет грубых, ершистых. Все замечательные, очаровательные, обаятельные, все прекрасные.

Бал для меня – это праздник, красиво оформленный зал, это вдохновляющая, зовущая на танец музыка. А я очень люблю танцевать и жду бала, как возможность покружиться в летящем вальсе. Мне нравится общение на балу, потому что это общение свободных людей, которые являются дамами и кавалерами, а не учениками и учителями.

Бал - это культурное со-бытие. Это со-творение встреч и вдохновения.

На балу присутствуют люди практически всех поколений: выпускники, родители, младшие братья и сестры, бабушки...И все участники.

Бал - это огромное праздничное волнение, несущее в себе вкус к жизни и свежий взгляд на себя и на тех, кто рядом.

Бал – своеобразный театр, который рождается во встрече искусств: музыкального, танцевального, художественного, искусства общения. Он создается не на сцене, отделяющей артистов от зрителей, а в общем пространстве равноправного взаимодействия и общения. При таких условиях бал может стать некой моделью общества. В бальном зале сцена исключается. Но пространство может быть расширено “по горизонтали”.

Бал – это система пространств, где основное, танцевальное, пространство имеет уголки, позволяющие уединиться и отдохнуть, например, в художественном салоне, в диванной или игровой. Такая забота об индивидуальности, о самочувствии всех участников создает условия для проявления доброжелательности в отношениях людей на празднике. Самоопределиться в системе пространств, не разрушая общей атмосферы праздника, может человек, осознающий свою созидающую роль, понимающий значимость происходящего.

Говорить о бале начали еще осенью, когда до выпускного было далеко. Мы не торопили время, мы жили этой мечтой и претворяли ее в жизнь. Это был путь длинною в год, но на самом деле мы рождали и созидали вместе. Никто не мог сказать, как должно быть, не было сценариев, зато была этикетная школа, где проживали роли дам и кавалеров, общались, обсуждали... (Людмила Карловна Чернова, классный руководитель первых выпускников Школы этикета, гимназия № 17).

Каждый гость на балу – и артист и зритель одновременно. Как артист он придумывает и продумывает наряд, который подчеркивает его индивидуальность и отличает его от другого. Разнообразие нарядов – украшение бала и, можно сказать, представительство личностных культур.

Другая особенность наряда на балу: он создается с мыслью о том, что в этом мире человек существует в двух ипостасях: Он и Она, и у каждого – свое особое предназначение: быть Мужчиной и быть Женщиной! Если сегодня в деловом мире одежда мужчин и женщин почти не отличается, то наряд на балу подчеркивает разницу между дамой и кавалером.

Подготовка к балу – это повод обратить внимание на себя: поизучать силу взгляда, привлекательность улыбки, своеобразие “портретных” линий, гармонию целостности фигуры, манеру двигаться. Такое обращение к себе – это путь к осмыслению или рождению своего стиля.

Мы, взрослые, ждем от юношей и девушек развитой способности чувствовать цвет, создавать гармонию, но в большинстве школ, даже в лицеях и гимназиях, в старших классах нет музыки, танцев, изобразительного искусства. Преподавать их так, чтобы процесс творчества радовал подростков, трудно в рамках урока и на оценку. Душе художника нужна свобода, вдохновение. “В ребятах намешано много разного, они могут повернуться любой своей стороной. На балу они так прекрасны. В них открывается что-то изумительное, что дремало все эти годы. Нет некрасивых, нет грубых, ершистых. Все замечательные, очаровательные, обаятельные, все прекрасные...” (Л.К. Чернова).

Сама атмосфера располагает. Красота притягивает красоту. Обстановка зала, музыка, настроение, красивые счастливые лица, радость, которая переполняет людей, пузырьки шампанского – все это вместе рождает эту общую атмосферу.

Карельская земля всегда славилась богатством и самобытностью своих песен. Песни звучали, передаваясь из поколения в поколение.

Сохранить песенную культуру карело-финского и русского народа, развивать и сохранять певческие коллективы нашего края – одна из основных задач музыкантов, хормейстеров – педагогов нашей республики. Особенно трепетно относиться в своей работе с детскими хоровыми коллективами, будь то фольклорные или хоры академического направления.

В 2002 году с 29 по 31 марта в г. Петрозаводске состоится X Детская хоровая Ассамблея “Лаулу” - юбилейная. И посвящена она будет 300-летию нашего города. Пока ей дали название “Пою тебе, Петра творенье”.

Для организаторов и участников юбилейной Ассамблеи время подготовки Ассамблеи самое волнующее и интересное. Это и поиск новых сочинений о нашем городе, творческие встречи с певцами и композиторами Карелии, подготовка концертных программ, и, конечно, репетиции сводного хора, без которого не проходит ни одна ассамблея “Лаулу”.

А как зарождалась Ассамблея? Давайте перелистаем страницы ее истории и припомним, с чего все началось?

Год 1989. В Петрозаводске, да и в районах Карелии насчитывалось несколько десятков детских хоровых коллективов. В городе уже хорошо знали такие коллективы, как хор “Жаворонок” Дворца культуры и техники Петрозаводскмаш, хор “Дружба” ДК ОТЗ, “Теллерво” Дворца творчества детей и юношества, хор ДМШ №2, хоровой фольклорный коллектив с. Шелтозеро, хор ДМШ №3 и др.

Какую форму пропаганды детского хорового пения найти, чтобы выйти на массовую аудиторию? Над этим неустанно думали хормейстеры города, которые собирались в то время на секцию при музыкальном обществе Карелии.

Инициатором первого песенного праздника была Галина Николаевна Юнак, побывав однажды в г. Нарве (Эстония) на большом песенном празднике, она поделилась с коллегами своими впечатлениями.

В ходе коллективного обсуждения хормейстеры города высказали мнение, что на проводимых в республике традиционных хоровых смотрах и конкурсах хоры редко слушают друг друга, а порой даже и не знают о существовании других хоровых коллективов. Ребята из единомышленников превращаются в соперников. Идет погоня за ПЕРВЫМ местом, а от этого многие коллективы творчески не растут, а порой и просто распадаются.

Из многообразия форм массового детского пения была выбрана Ассамблея, в переводе с французского означает “Собрание, коллективный сбор”.

Такой праздник песни, как Ассамблея, необходим детям Карелии! На “Лаулу” всегда царит атмосфера праздника. Гостеприимный Дворец творчества детей и юношества г. Петрозаводска – постоянное место проведения и сбора на хоровую Ассамблею. От 600 до 800 участников присутствует на празднике Песни.

Позади уже IX Ассамблей, но каждая из них незабываема: 1989 – I Ассамблея – начало и проба, 1990 - II Ассамблея – посвящена национальной музыке Карелии. 1990, 1991, 1993 г.г. – ассамблея набирает силу и получает всеобщее признание. На нее стремятся гости. Год 1992 – “Лаулу-IV” - межрегиональная хоровая ассамблея. На нее съезжаются не только дети Карелии, но так же очень сильные певческие коллективы из г. Перми (капелла мальчиков хоровой школы), хор мальчиков г. Северодвинска, хор ДМШ-3 из г. Ухты республики Коми.

1993 г. – Международная хоровая ассамблея “Лаулу”. В ней приняли участие не только ребята из Карелии и России, а так же хор из США, который покорил своим высоким профессионализмом, раскрепощенностью и прекрасным умением общаться вне репетиций и концертных выступлений.

Начиная с 1994 года хоровая ассамблея “Лаулу” проходила через два года, что давало возможность ее организаторам более тщательно продумывать содержание, тематику и искать новые режиссерские задумки.

В организации “Лаулу” принимают участие не только хормейстеры и музыканты, а организация Ассамблей строится на самом высоком уровне.

В состав оргкомитета входят: Почетный Президент Ассамблеи – Председатель Правительства республики Карелия Сергей Леонидович Катанандов, заместитель министра культуры РК Антонина Николаевна Камирова, главный специалист Министерства образования по делам молодежи РК Нина Михайловна Винокурова.

Бессменным Почетным гостем на Ассамблее присутствует Заслуженный работник культуры России, Заслуженный деятель искусства Карелии Георгий Ервандович Терацуянц. Георгий Ервандович – яркий пример всем нам, человек с горячим стремлением к красоте, к возвышенной духовности, который всю свою жизнь добросовестно и бескорыстно служит хоровому искусству, а искусство щедро платит ему незабываемыми мгновениями жизни.

Много сил отдал Ассамблее Бронюс Йонович Чейда, который делал все, чтобы дети все три дня пребывания чувствовали себя комфортно не только на сцене, но и в быту.

Все эти годы делали нашу Ассамблею красочной и яркой художники ДТДиЮ Галина Михайловна и Юрий Михайлович Атраментовы, режиссер Татьяна Юрьевна Соловьева, руководители хоровых коллективов Татьяна Алексеевна Свинцицкая, Светлана Михайловна Архипова, Ирина Викторовна Кошкина, Юлия Викторовна Михневич, Ольга Петровна Тимошкина, директор республиканского Центра культуры и досуга Анатолий Васильевич Бабкин, Людмила Ивановна Сорокина, заместитель директора Дворца творчества Татьяна Петровна Левитская, работники Дворца.

Спасибо всем за хорошую организацию, чуткость и доброту к детям.

“Лаулу” и сегодня хранит традиции хорового братства, свои особенности.

По традиции первый день Ассамблеи начинается с традиционной песни Вейкко Пяллинена “Terve karjalan, maa” – “Приветствуем тебя, земля карельская!” Этой песней карельские ребята приглашают своих гостей из других городов на праздник. Хоровая перекличка вбирает в себя разные произведения, на разных языках, вплетая в песенный венок дружбы большое количество красок, интонаций, образуя мощный хор всех участников Ассамблеи.

Второй день Ассамблеи традиционен. Это концерт “Друзья – друзьям”. Особенность этого концерта в том, что хоры поют друг для друга. Немало творческих волнений в этот день, но свободное общение, выход на сцену из зрительного зала, придает атмосфере всего концерта чувство раскрепощенности и свободы. Жаркие аплодисменты поддерживают ребят.

Третий день Ассамблеи – кульминационный день. Самый торжественный и многоликий. Заключительный концерт. Как правило, он проходит в музыкальном драматическом театре. Зрители всегда свидетели необычайного зрелища. На сцене, в зрительном зале огромный сводный хор.

Как из маленького ручейка (первый день) вырастает бурная, полноводная река (второй день), вливаясь в широкое песенное море (третий день “Лаулу”), так из одноголосной мелодии рождается многоголосный сводный хор. Нет слов, чтобы передать то эмоциональное потрясение, которое испытывает не только дирижер сводного хора (которым мне не раз приходилось быть на сцене театра), но и сам участник-ребенок этого огромного хора.

За многие годы проведения “Лаулу” у нас накопился большой репертуар сводного хора. Это и песни современных композиторов Я. Дубравина, М. Славкина, И. Грибулиной, a capella “Праздник хора” Глюка, русская народная песня в обработке А. Свешникова “Со вьюном я хожу”. Песня Пудожья в обработке С. Стангрита – “Еще с терема на терем”. Исполняются и произведения карельских композиторов – Г. Вавилов “Кондопожские зори”, А. Белобородов “Гимн Карелии”, “Песня о городе”. Произведения Александра Сергеевича Белобородова были посвящены IX Ассамблее – она знаменательна тем, что проходила (и песни исполнялись) в год 80-летия государственности нашей республики.

IX Лаулу была последней – 2000 г. И поэтому так свежи воспоминания о ней. Семь сводных произведений прозвучало за три дня ассамблеи.

Впервые в рамках ассамблеи был проведен Конкурс Скандинавской музыки.

Дипломантами конкурса стали хор “Ровесники” (г. Олонец), хор “Лаулу” (ДМХШ-2 г. Петрозаводск); хор “Вдохновение”. Приз зрительских симпатий получил хор “Элегия” из г. Пскова. Незабываемым событием на этой ассамблее было выступление и мастер-класс хора “Глория” из г. Екатеринбурга.

Ассамблея “Лаулу” за эти годы получила широкую популярность и известность не только у нас в Карелии, но и за ее пределами. Ассамблея способствует росту каждого хорового коллектива, является хорошей школой для руководителей, и что самое главное, и дети, и взрослые учатся друг у друга.

Президент Международного хорового союза Борис Иванович Сметанин очень тепло отозвался в своем письме о людях, которые готовили Ассамблеи, о детях, выступающих на сценах города. Автор письма пожелал всем творческих успехов, а главное подчеркнул, что “у “Лаулу” прекрасные перспективы”.

На “Лаулу” всем есть место, здесь все коллективы замечены – и дебютанты, и хоры известные, титулованные. Хор “Соколяша” из г. Рыбинска, хоровая студия “Апрель” из г. Новгорода, хор “Радоница” из г. Воронежа, “Маленькие мастера пения” из г. Казани, хоры из Щелково, Санкт-Петербурга, Соснового Бора, Пскова, хор средней школы из лесного поселка Найстенъярви, хор ДМШ из Беломорска, хор школы искусств № 1 Петрозаводска, хор “Лаулу”, хор “Теллерво” – это неполный перечень участников Ассамблей. Всех их связало одно – любовь к хоровому пению, желание сделать свою жизнь разнообразной и интересной. К сожалению, мало школьных хоров участвует в праздниках Песни. Хочется поблагодарить школы № 46, 42, 37, которые стали постоянными участниками “Лаулу”.

Пусть в каждой школе, в каждом районе звучат детские звонкие голоса! Пусть множится репертуар и ширится круг друзей и “Лаулу”.

Всего три дня проходит Ассамблея, а какое приятное волнение вносит она в жизнь нашего города. Можно повсеместно увидеть бегущих гурьбой детишек в ярких разнообразных сценических костюмах. Хоровая музыка звучит повсюду: в школах, во Дворце, в театре, в автобусах и даже на улицах и от этого всем становится радостно, ведь “Лаулу” – это не только праздник детей, это праздник многих семей, которые принимают у себя в гостях ребят из других городов.

Все надо успеть: и город показать, и наши музеи, дать интервью на телевидение, повеселиться и потанцевать на дискотеке.

“Долго будет Карелия сниться” - так как водится, по традиции прощаются гости с Карелией, с “Лаулу”, увозя с собой на память Дипломы Участника, афиши, программы, сувениры, автографы.

А взрослые, сидя за круглым столом, долго еще будут подводить итоги, высказывать свое мнение и думать над проблемами и содержанием предстоящей Ассамблеи.

1995 г. Впервые клубом проводится Научно-экспериментальный лагерь “Беломорские петроглифы”, получивший грант II степени на первом Всероссийском конкурсе вариативных программ летнего отдыха, проводимом Государственным комитетом по делам молодежи Российской Федерации.

1996 г. Участники клуба впервые выезжают на Российскую конференцию “Юность. Наука. Культура” в Обнинск. С этого года начинается серьезная научно-исследовательская деятельность в клубе. С 1996 г. участники клуба получили 29 дипломов лауреата по итогам Всероссийских конференций и олимпиад за 5 лет.

1997 г. С этого года клубом ежегодно проводятся научно-практические конференции по итогам исследовательской деятельности детей. Выпущено три сборника научно-исследовательских работ детей (“Проблемы археологии и этнографии Карелии” вып.1 - 1998г., вып.2 - 2000г., вып. З - 2001г.).

1998 г. Программа Республиканского трудового лагеря “Наследники” получает грант II степени Всероссийского конкурса вариативных программ летнего отдыха.

По инициативе клуба начата деятельность межведомственного музейно-образовательного проекта “На пороге древнего мироздания”, легшего в основу создания интерактивной выставки в КГКМ. Проект стал победителем конкурса Института “Открытое общество” (фонд Сороса) и получил грант на осуществление идеи.

Впервые организованы выездные программы для детей города “Петровские заводы Карелии” и “В гости к первобытным людям”, в которых приняли участие тысячи детей в течение 3 лет.

1999 г. Впервые клуб организует Всероссийский археологический лагерь “Школа первобытных ремесел”, который получил звание лауреата Всероссийского конкурса вариативных программ летнего отдыха.

Команда клуба заняла первое место по России по результатам комплексного археологического конкурса.

По итогам лета лагерь “Наследники” вошел в десятку лучших лагерей России и делегация клуба была приглашена на первый Фестиваль детских лагерей России в “Орленок”.

2000 г. Клуб стал инициатором и организатором первого в России Фестиваля первобытной культуры на Беломорских петроглифах. Этот проект признан лучшим на конкурсе “Культура Севера” (1999 г.) среди ста проектов.

2001 г. Впервые апробирован проект Республиканского лагеря-пленэра на Онежских петроглифах. В декабре 2001 года по итогам дизайн–проекта “От древних образов – к новому имиджу”, осуществленного участниками лагеря, в КГКМ открывается выставка “Преломление”.

Участниками клуба построена музейно-образовательная площадка “Поселение каменного века” на м. Бесов Нос.

Идея проведения программы “В гости к первобытным людям” для школьников г. Петрозаводска возникла как логическое продолжение и развитие программы Республиканского археологического лагеря “Школа первобытных ремесел”. С одной стороны, это возможность предоставить всем желающим шанс попасть в ситуацию “погружения” в мир древнего человека, вариант альтернативной программы для детей более младшего возраста, не имеющих специальной подготовки или же не готовых к пребыванию в полевых условиях длительное время. С другой стороны, это программа последействия для подростков, побывавших в лагере “Школа первобытных ремесел”, которые выступают в данном случае в роли инструкторов, педагогов для более младших ребят. Участие в программе популяризации древнего наследия края способствует социализации подростков, осмысленному включению в деятельность по сохранению культурного наследия.

Программа “В гости к первобытным людям” - это вариант образовательного абонемента, когда школьники могут выехать в краткосрочный палаточный лагерь, продолжительность которого варьируется, в зависимости от возраста участников, от одного до нескольких дней. Таким образом, это лагерь с постоянной (дети - организаторы программы) и переменной (участники программы) составляющей, опыт, не столь обычный в практике организации лагерей.

В целом проект концептуально связан с программой лагеря “Школа первобытных ремесел”, поэтому отметим лишь некоторые нюансы.

Задача программы - воссоздать атмосферу далекого прошлого, используя язык экспозиционно-художественных образов, театральных приемов, “априорное” воображение, опирающееся на достоверные факты и вещественные источники; восстановить мгновение истории - человеческой жизни; погрузить посетителей в это условное средовое пространство - ситуацию “проживания”, используя интерактивные методики работы с посетителем.

Проект предполагает создание временной экспозиции под открытым небом, которая бы представляла, с известной долей условности, жизнь поселения древних жителей Карелии эпохи неолита. В экспозиции - макет жилища (в натуральную величину), отдельные сектора, представляющие различные стороны жизнедеятельности человека эпохи неолита, использование реплик древних орудий, предметов утвари, действующей модели вертикального ткацкого стана и т.д., а также подлинных археологических находок. В роли “жителей” поселения, инструкторов - подростки, члены Клуба экспериментальной археологии и этнографии ДТДиЮ г. Петрозаводска, в роли “проводников” - педагоги, выпускники клуба, волонтеры. Участники образовательной программы “В гости к первобытным людям” - группы школьников с педагогом.

Проект опирается на ряд концептуальных подходов в осуществлении своей идеи:

• В “погружении” в прошлое предполагается совмещение двух типов познания - научного (или априорно научного, учитывая возраст посетителей экспозиции) и художественного. Аналитический характер первого (дискретный мир) уравновешивается “мышлением в образах” второго типа познания (целостный мир), воображение и фантазия восполнят еще не известное, условность формы приобретет достоверность благодаря подлинности артефактов.
• Особенность проектирования условно-исторического пространства (в сравнении, например, с музейной экспозицией) можно определить тремя основными инновационными траекториями:

- от статики традиционных музейных экспозиций - к динамике предлагаемого проекта;

- от “немоты” музейного предмета - к звучанию воссозданного мгновения жизни;

- от мозаичной фрагментарности прошлого - к целостной картине миробытия.

• В действии, разворачивающемся в лагере, существенно меняются отношения педагог - учащийся, ребенок меняет традиционное амплуа пассивного зрителя на активную роль участника происходящих событий.
• Любой предмет (артефакт) обладает семантической полноценностью и значимостью только в контексте целостной системы миробытия, за каждым предметом скрываются перипетии человеческой жизни, которые в сюжетной идее программы оказываются основным содержанием. Любой артефакт предстанет в двух ипостасях - как объект научного исследования, окрашенный романтикой собственного открытия, и как часть человекобытия, будучи включенным в реконструируемую историко-культурную среду.

Проект предполагает сценарий сюжета, определенную последовательность действия, которое разворачивается в нескольких организующих центрах - условных “хронотопах”. Каждый из них создает определенную ролевую ситуацию, предполагает свой метод “погружения” в прошлое.

В своеобразной экспозиции под открытым небом - три тематических блока:

1. “Стоянка древних людей” - в центре образ постижения истории с опорой на вещественные фрагменты прошлого - археологические находки.

2. “Поселение эпохи неолита” - в центре образ жизни (уклад) охотников и рыболовов определенного исторического периода, живших на территории Карелии.

3. “Святилище” - в центре образ мира (макрокосм) древних жителей Карелии.

Таким образом, движение интеллектуально и эмоционально развивающегося действия идет от простого к сложному, от фрагмента “мозаичного” полотна (археологической находки) к целостному изображению жизни микроколлектива далекой эпохи и далее - от внешней оболочки миробытия древних охотников и рыболовов к попытке проникнуть вглубь их мироощущения, приоткрыть завесу над тайной их Космоса. В этом интеллектуальном движении от экзотеризма к эзотеризму поэтапно формируется образ прошлого, модель определенной исторической эпохи.

Данный хронотоп задает главную сюжетную линию действия: “Я - археолог!” - и, соответственно, способ погружения в прошлое - археологическое исследование, тип познания - научно-аналитическое, ролевой имидж - ученый, исследователь, искатель, центральное событие - археологическая находка.

Лагерь “В гости к первобытным людям” размещается вблизи археологических стоянок, чей культурный слой разрушен последующей хозяйственной деятельностью. Невозможность исследования древнего поселения обычным способом (археологические раскопки) и, в то же время, обширный материал, залегающий иногда прямо на поверхности, позволяет включить детей, не обладающих специальными навыками археологического исследования, в важное социально-значимое дело - археологический сбор находок.

Археологическим сборам предшествует творческая игра “Находки рассказывают”, где ребята впервые знакомятся с археологическими экспонатами, разгадывают их смысл и предназначение, выполняют различные творческие задания.

После участия в археологических сборах ребята вместе с учеными анализируют находки. Кроме того, они могут наблюдать, как работают профессиональные археологи и ребята из Клуба экспериментальной археологии и этнографии на располагающемся рядом демонстрационном раскопе.

Итоговое резюме (несколькими штрихами передает суть итогового диалога в конце каждого тематического блока):

Теперь мы знаем, какой путь проходит археологическая находка перед тем, как попасть в музей. Мы ощутили, как здорово быть первооткрывателем пусть маленького, но кусочка истории. Однако, мы увидели также, что находки сами по себе - “немые” свидетели прошлого, и лишь опыт и знания археологов, сложные научные методы помогут понять, что говорят эти находки современному человеку, “расшифровать” их послание. Но и тогда, когда современная наука извлечет из этих источников все, что пока доступно ей на сегодняшний день, даже тогда перед нами будут лишь осколки прошедшей эпохи, лишь мозаичные фрагменты огромной картины жизни древнего человека. И часто, чтобы домыслить, представить, как жил древний человек, ученые отправлялись в далекие путешествия к людям, которые и сейчас живут почти так же, как жили наши предки тысячи лет назад. Жизнь этих племен помогла представить уклад жизни охотников и рыболовов далекого прошлого. Окунемся в нее и мы. Итак, в путь, назад, в прошлое (некоторая удаленность различных секторов имитирует действительно мини-путешествие)!

Данный хронотоп задает следующую сюжетную линию - в гости к первобытным людям. Ролевой имидж - гость, путешественник, подмастерье. Способ “погружения” в прошлое - наблюдение, обучение мастерству древних - постижение технологического опыта наших предков умными руками, проживание множества обыденных ситуаций одного дня эпохи неолита.

Ребенок получает ответы на тысячи “Как?”, “Почему?”, “Зачем?”: сколько делается каменный топор и легко ли им рубить; как добыть огонь без спичек; что ели древние люди; почему глиняный сосуд с круглым дном - ведь это неудобно; зачем в глину замешивают ракушки и т.д.

Посетители проходят ряд условных музейных секторов: “Каменная мастерская”, “Уголок гончара”, “Первобытный тир”, понемногу пробуя себя в роли древнего гончара, ткача, охотника (стрельба из лука), учатся разжигать огонь и рубить каменным топором.

Итоговое резюме:

“Древние” много открыли для нас в окружающем мире нового и неизвестного ранее. Мы посмотрели вокруг глазами естествоиспытателя, внимательного ученика мудрой Матери-Природы. Мир древних не похож на наш мир. В чем различия? Только ли в том, что мы живем в многоэтажных домах, а не в чуме, и ходим в синтетической одежде, а не в шкурах?

Каков мир древнего человека? Что думает он об окружающей его природе?

Ключ к разгадке этой тайны - в ритуале, ведь ритуал - это “оживший” миф, а миф - это душа древнего человека.

Данный условный “хронотоп” задает сюжетную линию - древние мистерии. Ролевой имидж посетителя - участник обрядового действия.

Театрализованное действие по мотивам древних обрядов строится таким образом, что ребенок оказывается вовлеченным в происходящие события. Выбор сценария “обряда” определяется существующими в научной литературе гипотезами, базируется на использовании этнографических параллелей с жизнью народов, живущих в сходных условиях (коллективы охотников и рыболовов), варьируется в зависимости от возраста посетителей.

Образовательная программа “В гости к первобытным людям” впервые была апробирована в 1997 г. В 1999 году в ней участвовало 1000 детей.

Театр-школа моды “ИЛОТАР” создан в 1992 году. Творческое кредо коллектива - сохранение, актуализация и развитие историко-культурного наследия народов Карелии, Северо-запада России и Скандинавии.

Особенность театра моды - единство идеи, воплощенной в художественном образе, и костюма; музыкального оформления и театрализованного показа. Каждый ребенок (возраст от 8 до 18 лет) может выбрать любое направление творчества - художника, модельера-конструктора - автора костюма или коллекции, демонстратора моделей.

В основе образовательной структуры коллектива - программа Школы моды, где ведется обучение по предметам: композиция костюма, конструирование и моделирование одежды, художественное вязание, текстильный и природный дизайн, стилистика, история костюма, основы хореографии, дефиле и актерского мастерства, прическа и макияж.

Репертуар театра моды “ИЛОТАР” включает коллекции национального костюма: “Калевала”, “Ладожская Карелия”, “Русский Север”, “Древняя Земля”; современные образные и стилистические направления: “Рождество”, “Лоскутный коктейль”, “Бал”, “Графика”, “Дуэль”, “Морские фантазии”, “Именинница”, “Солнце-клеш”, “Лен-версия 2000”, “Дансинг”, “Млечный путь”, “В гармонии с Природой”, “Международный Слет Дедов Морозов”; молодежные коллекции в этническом стиле: “Берёзовое лето”, “Лики северных скал”, “Кижские акварели”, “На восток от Солнца, на запад от Луны”, “Букет ремёсел” и другие.

Традиционными являются ежегодные концерты-дефиле и спектакли: “Кукла моей мечты”(1994 г.), “Бал моды” (1995 г.), “Вернисаж” (1996 г.), “Фотография на память” (1998 г.), “Калевальские корни” (г.Ювяскюля, Финляндия; п. Калевала, 1998 г.), “Мой Север светлый” (1999 г.), “Признание” (1999 г.), “Времена года” (2000 г.), “Город Сказок”(2001 г.). Театр моды - организатор 1 городского конкурса “Северная Краса” (1997г.), 1 республиканского фестиваля детских студий и театров моды “Творим моду”(2000г.), 1 городского фестиваля молодежной моды “XXI - KARELIA.RU.”(2001 г.) и детского праздника моды 1 городского фестиваля - конкурса модельеров “Онежский подиум” (2001г.)

Театр моды “ИЛОТАР” - дипломант городских, республиканских, всероссийских и международных выставок и конкурсов детского творчества: “Мастера Калевалы” (1998г., г. Каяни, Финляндия), “Дети рисуют Калевалу” (1999г., Петрозаводск), “Кижи -мастерская детства” (1996, 1998,1999, 2001г.г.)

Коллектив представил Республику Карелия на двух региональных конкурсах “Звездный подиум” (г. Санкт - Петербург, 1998, 1999 г.г.), на праздновании 850-летия Москвы (1997 г.), Днях Карелии в Москве (1999 г.), на трех фестивалях Ассоциации “Золотая Игла” в Анапе (1993,1997, 2000 г.г.), стал лауреатом Всероссийского пушкинского фестиваля (“Орленок”, 2000 г.) и дипломантом пяти Национальных конкурсов в московском Доме Моды В. М. Зайцева:

1997 г. - “Фантазия и образ” - приз за сохранение народных традиций, коллекция “Калевала”;

1998 г. - “Традиция и современность” - диплом за лучший эскизный проект, коллекция “Березовое лето”;

1999 г. “ Размышления о будущем. Мода на рубеже веков” - диплом за третье призовое место, коллекция “ Лики северных скал”;

2000 г. - “Мир современного подростка и мода” - коллекция “Кижские акварели”;

2001 г . - “В лабиринтах моды” - диплом победителя в номинации “За зрелищность и музыкально-художественное воплощение замысла”, коллекция “На восток от Солнца, на запад от Луны”.

1. Коллекции национального костюма

• 1.1. *Русский Север* (6 моделей)
• 1.2. *Ладожская Карелия* (5)
• 1.3. *Калевала* (9)
• 1.4. *Древняя Земля* (10)

2. Коллекции современного костюма и коллеции-образы

• 2.1. *В фолклорном стиле* (6)
• 2.2. *Экзотика* (12)
• 2.3. *Звёздная* (10)
• 2.4. *Бал* (7)
• 2.5. *Рождество* (12)
• 2.6. *Жилеты* (37)
• 2.7. *Графика* (6)
• 2.8. *Лоскутный коктейль* (8)
• 2.9. *Морские фантазии* (12)
• 2.10. *Солнце-клёш* (8)
• 2.11. *Млечный путь* (8)
• 2.12. *Дуэль* (5)
• 2.13. *Именинница* (12)
• 2.14. *Международный слёт Дедов Морозов* (7)
• 2.15. *Лён-версия 2000* (8)
• 2.16. *Дансинг* (8)
• 2.17. *В гармонии с Природой* (7)
• 2.18. *Рекламная пауза* (10)
• 2.19. *Огненные блики* (8)
• 2.20. *Экстрим* (5)
• 2.21. *Драповое ассорти (5)
• 2.22. *Букет ремёсел* (6)

3. Коллекции молодёжной одежды в этническом стиле, представленные на национальных конкурсах в Доме Моды Вячеслава Зайцева (г . Москва)

• 3.1. *Берёзовое лето* (7) 1998 г.
• 3.2. *Лики северных скал* (6) 1999 г.
• 3.3. *Кижские акварели* (6) 2000 г.
• 3.4. *На восток от Солнца, на запад от Луны* (6) 2001 г.

Студия моды и пластики “Подиум” создана в 1999 году .

В студии работают педагоги по моделированию и конструированию костюма (Носова Л.А.), по художественному вязанию и декоративно-прикладному творчеству (Ханнолайнен О.А.) и по основам хореографии и подиумной пластики (Васильева З.С.).

В студии занимаются дети от 7 до 18 лет. Существуют дополнительные предметы на выбор – макияж, рисунок, танец, актерское мастерство. С нами сотрудничают педагоги ДТДиЮ – Арифметикова О.А., Стародубцев А.А., Трешкин С.А., Чистякова О.Л. ,Титова Е., Раевская Е.А., Хорош В.А. и Хорош Л.Ю.

За эти годы студией созданы три шоу-программы:

“Феерия цветов” 1999 г.,

“Мода: поиск и фантазия” 2000,

“Весна, юмор, мода” 2001 (совместно с факультетом культурологии ПетрГУ).

Традиционно в студии помимо коллективных коллекций, в которых принимают участие большая часть студийцев, создаются авторские работы под руководством педагогов.

Кручинкина Светлана – автор коллекции “Дым осени” (роспись по ткани);

Смирнова Оксана – автор коллекции “Ажурный день и кружевной вечер” (тонкие, изящные кружевные жилетки, палантины, воротники); эта коллекция получила специальный приз на I городском конкурсе профессиональных модельеров “Онежский подиум”.

Рябкова Надежда – автор трех коллекций “Спектр”, “Ганга”, “Резное кружево времен”.

Ильина Наталья – автор четырех коллекций “Фантасмагория”, “Связь веков”, “Заполярный синдром” (победитель конкурса моделей “Весна–2000”) и “Золушка”.

Всего в студии создано 16 коллективных коллекций: “Ах, эти нежные цветы”, “Белая”, “После дождя”, “Танцующая планета”, “Абрикосовые мечты”, “Межсезонье”, “Сфера”, “Веселая пестрота”, “Наш город”, “Аллегория”, “Мелодия летнего ветра”, “Мороз и солнце”, “Пятое время года”, “Симфония”, “На перемене”, “Живая шляпа”.

В коллективе, кроме театрализованных показов коллекций есть танцевальная группа, которая выступает и в шоу-программах, и на разных площадках города. Студия “Подиум” принимает участие в концертах, фестивалях, конкурсах Дворца, города, республики, России:

1999 г. – телеверсия программы “Феерия цветов” “Фантасмагория на сцене и за кулисами” ГТРК “Карелия”, Всероссийский конкурс театров моды г. С-Пб.

2000 г.:

• городской конкурс дизайнеров одежды. Победитель – Наталья Ильина с авторской коллекцией “Заполярный синдром” – звание “Лучший дизайнер одежды, Весна – 2000 г.”;
• Всероссийский межвузовский фестиваль-конкурс. I место в конкурсе “Лучший костюм” заняла Каурова Лена, место проведения – Екатеринбург;
• Всероссийский конкурс театров моды “Золотая игла” г. Москва;
• Республиканский фестиваль “Творим моду”. Лучшая в номинации “Костюм для дискотеки” – Дорофеева Ксюша.

2001 г.:

• Областной конкурс театров моды г. Мурманск. II место в конкурсе манекенщиц Елена Кириленко и III место в конкурсе “Театрализованное представление коллекции”;
• Республиканский конкурс модельеров “Онежский подиум”. Специальный приз в номинации “Романтический шарм” с коллекцией Оксаны Смирновой “Ажурный день и кружевной вечер” и приз зрительских симпатий “Лучшая манекенщица” - Екатерина Филимонова.

На I-ом Республиканском конкурсе “Мисс Карелия” из 23 участниц выпускница студии Филимонова Екатерина получила звание “Мисс Грация” и “Мисс Карелия” и будет представлять республику на Российском конкурсе.

Катя занимается в студии “Подиум” третий год. Два года назад она записалась в группу манекенщиц и сразу обратила на себя внимание жизнерадостностью, веселым, добрым характером и особенной пластичностью - до занятий в студии Катя увлекалась танцами. Катя участвовала во многих показах и программах студии, ее приглашали профессиональные модельеры на свои показы. На “Онежском подиуме” был проведен конкурс на лучшую манекенщицу, и зрители из сорока претенденток выбрали Катю.

Во время подготовки конкурса “Мисс Карелия” она завоевала зрительские симпатии в предварительном телевизионном отборе. И как итог - победа на конкурсе “Мисс Карелия” и звание “Мисс Грация”.

Коллектив студии 28 декабря 2001 года участвовал в городском конкурсе модельеров.

В номинации “Арт–фантазия” лучшей стала коллекция Надежды Рябковой “Резное кружево времен”, в конкурсе “Я – топ-модель” победила Надя Боршуляк, в конкурсе “Я – фотомодель” – Оля Смирнова, Маша Лутохина, Настя Дятел.

Коллективу был вручен специальный приз от Отдела по делам молодежи г. Петрозаводска.

Студия моды и пластики “Подиум” работает над созданием ежегодной шоу–программы, посвященной предстоящему 65-летнему юбилею Дворца творчества.

Процесс создания вестника “Диалог”, брошюры, программы, альманахов “НАТА”, “НАТА плюс”, “Ступенька”, “Я и МЫ”, журнала “Летучий корабль”, газеты “Отроковицы и отроки” – это образовательное и самообразовательное поле для педагогов, подростков и детей: становясь авторами публикаций, они имеют возможность развивать и реализовывать свои способности - мыслить, творить, действовать, самоорганизовываться.

Печатная продукция - средство развития самосознания, мыслетворчества и общей культуры человека.

Процесс создания печатной продукции может стать средством самореализации и самореабилитации педагога и ребенка, этапом личностного развития ребенка, осмысления собственной деятельности педагога, человека, этапом его личностного совершенствования и профессионального развития.

Педагогу и ребенку представляется возможность: напечатать авторский текст: статью, заметку, стихотворение, сборник, рисунок; выпустить брошюру, программу, творческий отчет, сборник и др.

Субъекты образовательного процесса: педагоги, дети, издатели (педагоги, технические работники), управленцы, родители.

Процесс: рождение текста в ходе - мыследействия; оформление мыслей, чувств, духовного состояния в тексте (словах, знаках, рисунках, схемах, образах); взаимодействия субъектов, общение (человек - человек, человек - текст, человек - графическое изображение, человек - компьютер).

Продукт, результат: статья в журнале, программа, брошюра, сборники, вестник “Диалог”, альманахи “НАТА”, “НАТА плюс”, “Я и МЫ”, журнал “Летучий корабль”, газета “Отроковицы и отроки”, макеты приглашения (на концерт, спектакль, юбилей...), буклета (коллектива, праздника...), программы (концерта, спектакля, торжественного вечера...), афиши, сертификат, грамота.

Печатное издание – образ (лицо, лик, имидж) Дворца творчества.

Издание отражает философию и культуру Дворца творчества.

Издание печатной продукции - средство развития и саморазвития, совершенствования и самосовершенствования, реализации и самореализации, утверждения и самоутверждения, раскрытия и самораскрытия индивидуальности (педагога, ребенка, читателя, издателя, управленца); способ саморазвития, самосовершенствования (формулирую, осмысливаю, структурирую, “шифрую” (“зашифровываю”), загадываю, систематизирую, пишу, рисую, творю, создаю, созидаю, форматирую, рефлексирую...

Рождение журнала, брошюры может стать источником вдохновения для:

• издателя, который выступает как организатор, мыслитель, вдохновитель, психолог, психотерапевт;
• педагога, который выступает как автор, корректор, редактор, соредактор, соиздатель;
• ребенка, который выступает как автор, корректор, художник, редактор, “наборщик” своего текста, журналист;
• читателя: ребенка, подростка, взрослого - педагога, родителя, управленца; читатель является ценителем, со-чувствующим со-переживателем, душевным оппонентом, собеседником;
• управленца Дворца, который организует общую жизнь Дворца, являясь идеологом учебно-воспитательного процесса, управленца городского Комитета образования, финансирующего деятельность Дворца, которые, как индивидуальности, являются читателями печатной продукции.

Издательская служба Дворца творчества детей и юношества (ИС) доводит до сведения всех заинтересованных лиц, что за восемь с небольшим лет (с декабря 1993 года) ею (т.е. ИС) были изданы небольшими тиражами информационно–методические вестники “Диалог” (46 выпусков) с приложениями (“Диалог – семья” – 2 выпуска, “Диалог – эксперимент” “Диалог – реклама” – 3 выпуска, “Диалог – афиша”, “Диалог с юбиляром” – 6 выпусков, “Диалог – поздравительная открытка” – 4 выпуска, “Диалог – Новогодняя газета” – 2 выпуска), а также брошюры, программы, авторские программы, творческие отчеты, методические пособия и поэтические сборники педагогов Дворца творчества (44 наименования).

Более 70 педагогов Дворца участвуют в этом, не побоюсь этого слова, благородном деле!

C декабре 1996 года в результате совместной деятельности детей и педагогов стала появляться детская печатная продукция:

литературно-художественные альманахи для детей “НАТА” (12 выпусков) с приложениями “Встреча с...” (2 выпуска), “Я и МЫ” (2 выпуска), “Ступенька” (8 выпусков), художественно-развлекательные журналы для детей “Летучий корабль” (5 выпусков) с приложением “КУРУ – ПУРУ”, газета “Отроковицы и отроки” – литературно-художественные страницы Петровской школы (3 выпуска).

“За все тебя благодарю...”

В работе издательской службы незаменимыми были молодые люди, которые вместе с педагогами творили Лето–пись Дворца.

Благодарю за поддержку, помощь, сотрудничество, сотворчество, понимание и терпение Романа Котюрова, Романа Брыкина,Надежду Фомину (Ромашину), Виктора Максимова, Ольгу Волкову (Черную), Андрея Фомина, Антона Горбунова, Николая Потахина, Алексея Заплутахина, Анну Казючиц и Олесю Кононенко, а также Администрацию нашего Дворца.

Отдельное “спасибо” Валентине Хорош за идеи, советы, помощь, терпение...

---

Детско–юношеский клуб физической культуры (ДЮКФК)

Детско-юношеский клуб физической культуры образован на базе спортивного сектора Дворца творчества детей и юношества в 1994 г.

Физической культуре во Дворце, как и самому Дворцу - 60 лет. С момента образования Дворца в 1937 г. действовал военно-спортивный отдел, который возглавлял Насущенко Георгий Михайлович.

После Великой Отечественной войны с 1945 г., уже спортивный сектор возглавила замечательный человек и педагог, большой пропагандист физической культуры Мохова Валентина Ефимовна. Она возглавляла спортивный сектор до 1969 г. Затем эстафету у нее приняла еще один замечательный педагог - Томашева Вера Павловна, которая направляла деятельность уже отдела спорта и туризма до 1977 г. На смену ей пришел Клееров Александр Николаевич. С именем именно этого тренера и педагога связано возникновение при дворце пионеров ДЮСШ в 1981 г. Вот на сколько были развиты физическая культура и спорт во Дворце. В 1985 г. ДЮСШ отделилась от Дворца и Александр Николаевич стал ее директором.

С 1985 г. по 1990 г. отдел туризма и краеведения возглавил большой энтузиаст и пропагандист туризма, здорового образа жизни - Добрынин Николай Сергеевич. В это время физическая культура и спорт стали снова возрождаться во Дворце, после отделения ДЮСШ. В отдел стали приходить молодые педагоги физической культуры. И с 1990 г. в отделе туризма и краеведения вновь действует спортивный сектор, работу которого координировал педагог Савельев А.И. Затем спортивный сектор входил в состав эколого-игрового центра и досугового центра. А в 1994 г., с момента образования ДЮКФК, как самостоятельная структура Дворца. Сейчас ДЮКФК - это 12 педагогов и около 550 ребят от 6 до 21 года. Пятеро педагогов имеют высшее физкультурное образование, один - среднее специальное. Четыре педагога имеют звание “Мастер спорта”, один - “Кандидат в мастера спорта”. Педагог Мишинов А.А. имеет звание “Отличник народного просвещения Карелии”.

В своей работе педагоги физкультурного клуба стараются придерживаться традиций и основных направлений работы Дворца творчества, который является лидером дополнительного образования не только города и республики, но и России.

Детско-юношеский клуб физической культуры (ДЮКФК) Дворца творчества детей и юношества создан в октябре 1994 года. Сейчас в клубе занимается 450 воспитанников от 4 до 20 лет. Занятия проводят опытные педагоги, среди них 4 мастера спорта и 2 кандидата в мастера спорта. 9 педагогов имеют высшее образование и один – средне-специальное.

В клубе развиваются такие виды спорта, как, теннис (педагог Доронин А.В.), самбо (педагог Ильичев М.В.), атлетическая гимнастика (педагог Савельев А.И.), спортивное ориентирование (педагоги Уткина Е.Ю., Хомякова Г.В.).

Воспитанники клуба являются постоянными участниками городских, республиканских, зональных соревнований по своим видам спорта. И уже есть неплохие результаты:

Уткин Михаил, Хомякова Аля – чемпионы города и Республики по спортивному ориентированию, Марин Максим – чемпион города и Республики по самбо, Порваль Роман – серебряный призер Всероссийского турнира по самбо в г. Гатчина. Карпов Костя, Чемко Дмитрий – призеры чемпионата Карелии по силовому троеборью среди юниоров. Шкурупий Роман – участник финала России среди школьников по теннису.

Но основная наша работа – это спортивно-массовая. Ежегодно клубом проводится около 20 спортивно-массовых мероприятий для воспитанников клуба и школьников города в которых принимает участие около 1200 человек. Самые популярные из них это – “Ас скакалки” (декабрь), Армрестлинг (январь, май), перетягивание каната (февраль), соревнования по аэробике (март).

Физкультурный клуб также участвует в подготовке и проведении городской и республиканской спартакиад школьников по баскетболу, соревнований по самбо и аэробике, а в 2000 году стал инициатором проведения I городского детского праздника “Со спортом в XXI век”.

Педагоги физкультурного клуба работают в тесном контакте с общеобразовательными и спортивными школами, Федерациями по видам спорта, городским и республиканским спорткомитетами и приглашают к сотрудничеству всех заинтересованных лиц и организации. А детей мы приглашаем на наши спортивно-массовые мероприятия. Будем рады видеть Вас! Приходите!

У нас тренер – Дмитрий Владимирович Гриценко – очень хороший, добрый человек. Он тренирует нас, чтобы сделать из нас хороших баскетболистов.

Когда нам что-то не удается сделать, он подойдет и поможет все правильно сделать. Баскетбол - очень хороший вид спорта.

Я секцию баскетбола посещаю и не жалуюсь. У нас очень хороший тренер, всегда поможет в трудную минуту. Если ты начнешь заниматься баскетболом, то поймешь, насколько он тебе нравится. Как говорится: дома хорошо - а на баскетболе лучше.

Я вступил в ряды этого клуба, так как хотел воспитать в себе силу воли, “накачать” мышечную массу. Я считаю, что мне это удалось. К тому же я хорошо освоился в этом коллективе. Мне очень нравится посещать это заведение. Спасибо огромное Савельеву А.И. за создание этого клуба.

Секции спортивного ориентирования во Дворце творчества – почти 30 лет.

У истоков этого захватывающего и красивого вида спорта в нашем городе, его открытия для детей стояли Александр Николаевич Клееров, Василий Иванович Антюков, Нина Аминовна Антюкова. Мы, их ученики, когда–то навсегда влюбившиеся в ориентирование, не изменили ему и остались во Дворце, теперь уже в качестве детских тренеров.

Это в стенах Дворца родилась одна из первых в стране детская спортивная школа по ориентированию. Ее воспитанников хорошо знают в г. Петрозаводске, есть среди них призеры Первенства Мира, Европы, чемпионы России.

Успехи ориентировщиков Дворца творчества пока скромнее. Поэтому особенно приятна для нас победа на Первенстве России, проходившем в г. Коврове Владимирской области в январе этого года, Михаила Уткина, ставшего сильнейшим в группе М–12.

Миша занимается ориентированием с 6 лет, он Чемпион летнего и зимнего Первенств Республики Карелия в своей возрастной группе. В 9 лет он серьезно увлекся еще и лыжными гонками. Думаю, сочетание таких близких видов спорта и привело его к победе.

Желаю Мише в олимпийском году новых успехов на лыжне!